Lisandro Aristimuño

Diario Clarín. 30 de Mayo del 2007

El cantautor que se viene

Mucho se ha hablado de Lisandro Aristimuño. El músico patagónico dejó de ser una sugerencia para proyectarse hacia un lugar difícil de definir, un lugar donde cabe la electrónica, el folclore, el pop, los arreglos camarísticos, Nick Drake, Radiohead y la tradición trovadoresca del rock argentino. En 39ø, su tercer CD, exhibe una solidez compositiva estupenda, una entonación sin afectaciones y una variedad de timbres sorprendente: cellos, cajones, máquinas de ritmos y guitarras se ubican con docilidad al servicio de la canción. Se va a seguir hablando de Aristimuño por mucho tiempo.

M. del M.

Cantautor: Lisandro Aristimuño

Diario La Nación. 27 de mayo de 2007

"Lisandro Aristimuño: sensación y canción"

39° , presentación del nuevo disco de Lisandro Aristimuño (voz, guitarra y programaciones). Con Carli Aristide (guitarra eléctrica y ronroco), Rocío Aristimuño (percusión y coros) , Leila Chero (chelo y coros), Martín Casado (percusión y coros). Anteayer, en La Trastienda.

Nuestra opinión: Muy bueno

Canciones con sensaciones de climas, texturas, temperaturas, como pinturas o ventanas que llevan a otros cielos posibles. Lisandro Aristimuño mueve esas sensaciones a través de letras pequeñas, canciones mínimas, detallistas, fulgurantes como una estrella en una noche cerrada. A veces puede ser de cara al cielo, o mirando el mundo alienado a través del visillo de una ventana, celebrando la lluvia y el viento, o acunándose al oído de una melodía tenue y cálida.
En vivo el cantautor invita a participar de sus cambiantes estados emocionales, como un viaje por el interior de su canción, que explora lo femenino -los encuentros y las despedidas- a través de ambientes sonoros que fluyen con colores pop, aires folk y programaciones electrónicas.
En la presentación de su nuevo disco, bautizado 39° , Aristimuño se muestra como un intérprete original y un compositor más original aún, que juega en sus arreglos con cadencias folklóricas -milongas, huaynos, vidalas- y un uso orgánico de la electrónica en los efectos del chelo, los pedales o la voz, que refrescan sus melodías mántricas y esas postales de su Patagonia de llanuras amarillas interminables; o de la soledad entre departamentos de la vida urbana. Con una formación electroácustica y una voz diurna y de fraseo introspectivo, el joven compositor transmite los pequeños detalles y gestos del mundo cotidiano. La lista generosa en temas repasa sus tres discos. Comienza con las canciones de su última producción, donde invita a Mariana Baraj en "Me hice cargo de tu luz", de suave cadencia andina, o prepara el ambiente de fogón para que el público cante "Tu nombre y el mío", una de sus mejores canciones de Azules Turquesas .
Entre la suavidad acústica y la textura acuática de sus temas Aristimuño explora el elemento aire en la vidala de altura "Pluma", donde linkea con un joven Santaolalla; delira en la oscura belleza de "El plástico de tu perfume", donde sube como invitada Liliana Herrero, o se potencia con la milonga posindustrial de "Para vestirte hoy". Y no se olvida de incluir temas que se transformaron en himnos de su repertorio, como la íntima "La última prosa", "Cerrar los ojos", "Tus canciones" y "Azules turquesas".
Bien rodeado por los músicos y sus invitados (al final también se sumará Cristóbal Repetto), Lisandro abre una ventana al mundo de una canción pop sensible, diferente, nueva, como el cielo de cada mañana.

Gabriel Plaza

Mauro Guiretti

TELAM

Lito Vitale y sus “Mujeres argentinas”, lo mejor de la cuarta luna de Cosquín

El pianista y compositor argentino junto a Lucho González y las voces femeninas de Marcela Morelo, Patricia Sosa, Melania Pérez y Sandra Mihanovich, fueron una de las máximas atracciones de la noche de la 47 edición del Festival.

(Por Luis Digiano)

Lito Vitale junto a Lucho González, al frente del espectáculo "Mujeres argentinas" con las voces femeninas de Marcela Morelo, Patricia Sosa, Melania Pérez y Sandra Mihanovich, fue una de las máximas atracciones de la noche que compartieron con La Juntada y Leandro Lovato, en la cuarta luna de la 47 edición del Festival de Cosquín. Con una plaza cubierta en un 90 por ciento (9 mil personas), las "mujeres", mostraron todo su brillo y personalidad, unidas por el canto de una parte de la obra de Ariel Ramírez y otras composiciones clásicas del folclore argentino. Patricia Sosa en "Juana Azurduy" y "Dorotea la cautiva", Melania Pérez en "Antiguo dueño de las flechas" y "La tristecita", Sandra Mihanovich en "Rosarito Vera" y "Alfonsina y el mar" y Marcela Morelo en "Zamba de usted" y "Los inundados", brindaron un set de canciones inigualables, con el estupendo arreglo de Vitale y la guitarra de González. Mientras que en final y con todo el público aplaudiendo lo que se desarrollaba en el escenario, se unieron las cuatro voces en "Gringa chaqueña" y "Juana azurduy", como para ponerle el broche de oro a un espectáculo brillante en el sonido y coherencia. La Juntada (Peteco Carabajal, Dúo coplanacu, Raly Barrionuevo), cumplió con creces su actuación, secundados por interesantes músicos de la talla de Demi Carabajal, Cristian "Mono" Banegas y Juan Antuz, más el agregado justo de invitados como Horacio Banegas, Marcelo Mitre, Presagio y Néstor Garnica. Piezas testimoniales del repertorio santiagueño como "La olvidada", "Retiro al norte", "Mensaje de chacarera", "Chacarera del exilio", "Mientras bailas", "Perfume de carnaval" y "El embrujo de mi tierra", junto a "Somos nosotros" y "arde la vida", fueron lo más destacado. Por su parte Leandro Lovato y el vuelo y la magia de su violín, le puso emoción al ambiente, con una selección de piezas como "Cuna de duendes y misterio", "Escondido de la alabanza" y un final a toda fibra en "Entre a mi pago sin golpear" y "añoranzas", que terminaron de confirmar su actuación consagratoria, junto a su sentido homenaje a la memoria de Tamara Castro. Rubén Patagonia (realió la arenga del Aquí cosquín) trajo todo el misterio y la soledad del sur argentino, reinvindicando a su habitante primitivo, cumplió un excelente papel al entonar con fuerza y sentimiento "Saludo a la tierra", "Himnosencia" y el ya esperado "Chalten". Las Voces Blancas, lideradas por Stela Crisi y Pepino goyeneche, junto a al juventud de Lorena Meilán y Macarena Gómez, con el acompañamiento de Ricardo Josa y alberto Pastor, festejaron sus 40 años de la revelación del festival (enero de 1967), con un sentido homenaje a la memoria de Atahualpa Yupanqui, con video incluido y el acompañamiento del Coya roberto Chavero (hijo de Don Ata), que no aportó demasiado al espectáculo y los relatos del actor Alejandro Awada. Completaron la velada Jorge Marziali, quien mostró su oficio sólo con su guitarra en su clásico "Este Manuel que yo canto", el joven cantante rionegrino Mauro Guiretti aprobó su primera vez en el escenario mayor con una versión personal de "Palmeras" y Los Manseros Santiagueños, pusieron mucha emoción a su vieja mística de la rica música de la Madre de ciudades. Antigal, Los Caldenes, y el ganador del Pre Cosquín 2007 en el rubro duo vocal, José y Demián Santucho de Pergamino, tuvieron también su lugar, más el Ballet Camin, dueños de la apertura como todas las noches.