miércoles, 9 de diciembre de 2015

Diario Río Negro. Horacio LAra

¿Se puede vivir de hacer cine en la región? Ellos lo dicen

Los integrantes de "La Chacra" producen contenidos audiovisuales con una imprenta valletana logrando impactar a audiencias locales y nacionales, jurados y curadores. Ellos mismos cuentan -desde Fernández Oro- cuáles son las claves de su éxito y si se puede vivir del cine en la región. Son parte del sector innovador que hacen de la creatividad su fortaleza.

Miércoles 9 Dic 2015 | 9:26

Por Horacio Lara
En la Patagonia se vive y respira una pasión por la creatividad y el arte capaz de provocar una efervescencia ideal y fantástica para crear, trabajar y soñar. Será por eso, quizás, que en el momento en que surgen ideas pareciera que el universo entero está en su mejor configuración para que se las pongan en marcha.
Este es el espíritu que transmiten los jóvenes cineastas de la productora regional "La Chacra", quienes desde el 2012 vienen creando contenidos desde el Alto Valle rionegrino para la zona, el país y el mundo.
"Somos pobres con espíritu freak; no nos asusta casi nada; hacemos todo a pulmón y nos morimos por el género bizarro", afirman a "Río Negro" dos de los puntales de "La Chacra", Walter Ponzo (27) y Carolina Cañazares (26), desde el bunker que tienen en Fernández Oro, en el Alto Valle. "Ahora se viene un gran auge de la producción audiovisual latinoamericana y nosotros queremos subirnos a esta ola, con nuestras ideas y trabajo", agregan.
Ellos son una pequeña parte de un gran sector de la industria cultural que emerge en esta parte de la Patagonia, que hacen del conocimiento, la investigación, la gestión y la convergencia tecnológica las bases de esta ebullición creativa. Son meritocráticos, abiertos y valoran la diversidad. Si bien pueden llegar a ser individualistas saben que la clave del éxito pasa por el trabajo colaborativo. Están inmersos en un complejo juego de ensamblajes tecnológicos y encuentros humanos. De este mix, salen estos innovadores.
-¿Cómo y cuándo surgió la productora?
- Luego de haber realizado la serie de ficción federal "La Chacra" dos jóvenes que estuvimos en los roles de dirección y producción tomamos la iniciativa de continuar con la creación audiovisual desde el Alto Valle rionegrino con calidad HD para la TV regional y nacional. Éramos Gisela Figueroa Minchel (asistente de producción) y yo, Walter Ponzo (que era director y guionista). Gise estaba en los últimos años de la carrera de Comunicación Social en la FADECS, en Roca, y yo casi recibido de la carrera de Cine y Nuevos Medios del IUPA, de Roca.
El panorama de los concursos de Televisión Digital Abierta (TDA) nos invitaba a explorar la posibilidad de generar contenidos de ficción de calidad en el valle con la impronta chacarera, paisaje, temática, personajes, una característica que toca fuerte en la idiosincrasia frutícola.
Más adelante se sumó al equipo Micaela Díaz, excompañera de Cine del IUPA, que venía de terminar la carrera de Cine en la Universidad de Eliseo Subiela, en Buenos Aires.
Todos ellos, juntos, desarrollaron y filmaron "Las Aventuras de José", pensado en un principio como una serie de capítulos de 10 minutos pero enseguida se dieron cuenta que los recursos y el tiempo con el que contaban no era suficiente para un diseño de producción de ese tipo. Entonces lo rearmaron sobre la marcha y generaron guiones como para que sean capítulos de 3 minutos, "algo que nos pareció adecuado para los tiempos de atención que tiene el espectador en las redes sociales hoy por hoy. La web es una nueva plataforma que incorporamos de a poco como una gran herramienta de difusión, sobre todo", afirman.
Fue así como quedó integrada la productora. Walter Ponzo, como director y guionista (cámara y edición); Patricio Seguel y Carolina Cañazares, productores y Andrés Bar Sarda (37), como director de fotografía, cámara y edición.
-¿Qué produjeron desde entonces hasta ahora?
- En 2012 y 2013 rodamos "Las aventuras de José". En 2013 hicimos el corto "La Papa Telepática" con Patricio Seguel y Antonio Allias como protagonistas: quedó seleccionado en el Festival Audiovisual Bariloche 2013. Durante este rodaje convocamos para trabajar en la Dirección de Fotografía a Andrés Bar Sarda a quien conocimos en el Nodo de Alto Valle del Programa Polos de TDA.
A principios de 2013 también desarrollamos una carpeta para un concurso de series documentales para Canal Encuentro. Este proyecto se llamó "Café Aurelio" y nos llevó a realizar una amplia investigación y largas entrevistas a pobladores de Allen, durante enero y febrero de ese año. El argumento versaba en la historia de Allen y los orígenes peculiares del nombre de la ciudad. Para este proyecto se contó con la ayuda fundamental del libro elaborado por Proyecto Allen y el testimonio de Lorenzo Brevi, un restaurador de la memoria en la ciudad de la ciudad.
Ese año parte del grupo de "La Chacra" trabajó en el equipo técnico de un programa del Nodo "Ríos y Bardas" del Programa Polos. El programa llamado "No es lo que parece" era el piloto de un formato de humor compuesto por sketchs
A fines de 2013 y principios de 2014 rodamos el videoclip "Sentido Oculto" para la banda allense "Ética Negra". Este video incluyó locaciones en el autódromo de Allen, imágenes subacuáticas e imágenes en los bosques y en las bardas de la misma ciudad. Otra banda de heavy metal también acudió a nosotros para su videoclip "Cilia".
Ese año se rodó el corto "¿Dónde está Jacobo?" que quedó seleccionado en el Festival Audiovisual Bariloche 2014, en el FECINEU (Festival de Cine de Neuquén) y el Festival de Diversidad Sexual MóvilH de Santiago de Chile. Este corto significó la cumbre de la síntesis de trabajo y comunión laboral y artística con Andrés Bar Sarda, el director de Fotografía de la productora y también montajista. Con él logramos constituir una célula de trabajo dinámica y auspiciosa para generar imágenes potentes en cada trabajo. El ojo de Andrés y su capacidad de componer de manera original también influyó en la posibilidad de crear como una marca propia. Con un sello propio.
En 2015 La Chacra apunta sus objetivos a generar piezas artísticas de calidad e identidad única, así como de gran ambición en el diseño de producción. Así nace el proyecto de largometraje fantástico "Los Malditos están Pidiendo".
Este año también hicimos una amplia variedad de trabajos comerciales, donde la productora en algunos casos desarrolló variadas estéticas a gusto de los clientes.
Locos por lo fantástico
Carolina Cañazares tiene sus cabellos coloridos (fucsia, mechones rubios, otros con destellos castaño) que hablan de una chica neohippie recontra trabajadora, que se mata por estar al nivel de las exigencias de las audiencias y con ganas de llegar siempre a "esa idea" que puede ser el inicio de un nuevo contenido. "Este año comenzamos a desarrollar el proyecto del largometraje "Los Malditos Están Pidiendo", una historia de cine fantástico con acercamientos al erotismo, lo psicodélico y el terror. Una gran parte del año la dedicamos a la elaboración del guión de esta proyecto y a su estética. Al ser un film ambientado en un futuro postapocalíptico que involucra creación de personajes con diversas mutaciones, requiere un trabajo de elaboración de personajes y ambientes muy minuciosos. En febrero rodamos en una bodega abandonada para la elaboración de un adelanto a presentar en festivales. En mayo elaboramos más vestuarios y volvimos a rodar en la bodega, complementado lo ya filmado. Tanto el texto como la imagen creada tuvo muy buena repercusión entre los diverso jurados y curadores. El proyecto tuvo ofrecimientos para ser llevados a nuevos concursos de genero fantástico y para la elaboración de un libro de comic. Al tratarse de un proyecto ambicioso y con un trabajo de producción extenso planeamos como próximo paso realizar el cortometraje de inspiración de la historia en abril de 2016 y volver a salir a concursos de financiación en 2016", relata Caro. "Estamos fascinados".
Un lenguaje para cada plataforma
Este año, "La Chacra" incursionó con contenidos para la web, como "Las aventuras de José", que puede verse en rionegro.com.ar y en la renovación de estéticas, que preserven la esencia de la productora pero que al mismo tiempo puedan fusionarlos con las nuevas tendencias de género. También quieren hacer proyecciones y video arte instalación, para lo cual vienen experimentando con algunas ideas. Dicen que quieren aparecer con estos inventos por Allen y Fernández Oro, Cipolletti, Roca, El Bolsón y Neuquén.
¿Cuál es la fórmula de trabajo que Uds. tienen?
- Es hacer un diseño de arte y una estrategia de producción específica para cada pieza que se realiza. Cuando indagamos en diversos formatos, asumimos que cada producto audiovisual implica una forma distinta de producir, realizar y difundir.
En el búnker interno principalmente tenemos siempre fresca la escritura y registro de ideas provenientes de cine maistream industrial, publicidad y las tendencias de cine independiente. A partir de la apertura de oportunidades y de nuestro apetito como autores dividimos el año en etapas y decidimos qué producir y desarrollar en cada período. Priorizamos apertura de distintos concursos de cine y proyectos audiovisuales, festivales de cine, work in progress, workshops. En función de esos tiempos armamos calendarios con dead lines (fechas límites) que nos ayudan a organizar el trabajo y conjugarlos con los espacios para trabajos comerciales que surgen. Así nos garantizamos rendir en paralelo con todas estas tareas y nuestros trabajos de docencia.
- ¿Qué entienden por creatividad e innovación?
- La entendemos como la semilla fundamental de origen de cada trabajo. Si bien sabemos que ya está casi todo inventado, nos afianzamos en la idea de hibridar géneros, estéticas, paisajes y personajes en escenarios nuevos, dándoles un caracter identitario valletano.
Nos pensamos como realizadores con extrema disciplina para la concreción de metas pero no dejamos de lado el espíritu experimental e imaginativo que implica nuestro trabajo.
En la región, la serie federal "La Chacra" hizo virar la mirada de la gente acerca de los grandes proyectos. El público y la comunidad artística entendió que la industria podía generarse también desde aquí hacia fuera.
La Chacra Producciones se define como una generadora de contenidos de ficción de gran calidad artística. Involucramos paisajes de la región -chacras, bodegas- que dejan de ser usados por la producción frutícola y nosotros desde nuestra mirada moderna, pop y videoclipera le proporcionamos personajes, historias e inundamos los escenarios con universos ficticios para convencer a los regionales y a otros del valor extra de esta tierra productiva llena de verde y vitalidad.
-¿Por qué les sigue gustando tanto trabajar en esta zona -Allen, Fernández Oro, Roca-?
- Hemos sabido ver desde un principio el enorme misticismo, la cantidad de realismo mágico y la riqueza que recorre la cultura chacarera, por eso nos quedamos aquí y elegimos crear y ser autores de una mirada orgánica, plena de identidad. Una mirada arraigada en el amor por este ambiente generoso que nos brinda alimento y sustento de manera natural.
Tenemos como bandera la idea del valor agregado que tiene un trabajo artístico audiovisual hecho por un local. Estamos sumergidos en un proceso que tiene por finalidad crear industria, por un lado y encontrar "el novio" que financie de cada proyecto rastreando en mercados, festivales y certámenes de cualquier rincón del planeta, por otro.
Nos gusta proyectarnos todo el tiempo sobre la innovación y el atrevimiento porque creemos en el poder de la mirada joven y diversa y en la capacidad y el apetito del espectador por los productos frescos en la era de la imagen y las pantallas.
La marca que los distingue
"La impronta que caracteriza a esta productora desde un principio fue el atrevimiento que tuvimos para generar y aportar ficción en la región, recurriendo al trabajo de actores y no actores enmarcados en diversos trabajos -desde series, videoclips y publicidades-.
"Buscamos siempre un contraste tanto en la exploración y quiebre de ideas, proponiendo mensajes nuevos desde el paisaje de chacras. Los paisajes regionales son los escenarios que elegimos; nosotros esperamos poder reflejar, entonces, desde la chacra una magia que le proponga al espectador diversos mundos de fantasía", afirman los integrantes de La Chacra Producciones a "Río Negro".
¿Ganan dinero con el cine?
"Se gana dinero con lo que hacemos. Si sabemos llevar a cabo un diseño de producción que nos permita contactar con inversionistas y concretar instancias de negociación. Tal vez en este momento no es nuestro principal objetivo en la rama cinematográfica en la que estamos. Si bien podemos vivir dignamente, siempre aspiramos a generar entradas que nos permitan comprar equipamiento y obtener recursos que en cine siempre son de un costo altísimo", afirman Walter Ponzo y Carolina Cañazares.
Y agregan:
"Nos gustaría poder calibrar a futuro circuitos y fórmulas para poder vivir solamente de los proyectos y tener continuidad. Muchas veces una pieza artística requiere una tarea personal de carácter artesanal que requiere tiempo, esfuerzo y templanza.
"A pesar de las adversidades que afrontamos, hacemos todo lo que sume a nuestra producción audiovisual porque nos apasiona y motiva día a día, y creemos en un futuro lleno de oportunidades. De a poco las puertas se van abriendo y al encontrar públicos, jurados y productores que se motivan con nuestras ideas, crecen en nosotros las esperanzas de algún día tener una industria local autosustentable, financiada por el Estado y sectores privados, con espectadores hambrientos de nuestras miradas en lo nacional y en lo internacional. Por eso apuntamos a enriquecer nuestros círculos y nuestra trayectoria para que nos permitan avanzar en el campo cada vez más. Somos ambiciosos porque nuestro núcleo se basa en un mecanismo en el que nuestras propias creaciones y argumentos son nuestra motivación y combustible".
Qué formación tienen
"La formación que recibimos fue en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes) en el Profesorado de Cine y Nuevos Medios, que se sitúa en Roca. Allí la formación es amplia, debido a que se estudian todas las áreas de la industria cinematográfica, desde la producción hasta los distintos roles técnicos. Hoy en día rescatamos la oportunidad de esta instancia como un espacio de experimentación y de conocimiento de las áreas y roles con los cuales podemos llegar a encontrarnos como artistas y profesionales del cine. Esta carrera también ofrece una formación que permite ejercer la docencia en diversos niveles educativos. Esto si bien no es la meta principal de un profesional o técnico cinematográfico, permite crear para el artista un excelente espacio de reelaboración de su propio conocimiento y un sustento económico que resulta fundamental para la financiación de carpetas y proyectos", comentan los integrantes. También recalcan la formación que recibieron en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue, en Roca.
Horacio Lara
hlara@rionegro.com.ar

http://www.rionegro.com.ar/diario/locos-por-el-cine-son-jovenes-under-y-viven-de-la-creatividad-8007480-9574-nota.aspx

miércoles, 27 de agosto de 2014

Carlos López. Diario Río Negro

Carlos López es el mejor armonicista del mundo

01:39 13/11/2012

El músico patagónico resultó ganador en el "One Way Music Festival" de Francia, en su certamen denominado "Armónicas de Cristal". López compitió contra los mejores 40 ejecutores del instrumento a nivel mundial.

López contó a rionegro.com.ar sobre cómo se dieron los pasos previos y la nominación al certamen. La gente votó a través de internet durante más de un mes.
Finalmente, el 28 de octubre cerraron la votación y lo notificaron como ganador del concurso. El premio consistía en una serie de armónicas de cristal y una invitación especial como invitado en el Festival en Bélgica en la próxima edición.

Durante dos años López mantendrá el trono de "mejor armonicista del mundo"

"La respuesta de la gente fue buenisima. Hubo gente que ni conocía y que me alentó mucho" aseguró Carlos sobre el voto de la gente a su nominación en el certamen. "Además busco demostrar que no hace falta irse a las megaciudades para hacer música, uno desde la patagonia también puede hacer cosas" afirmó el músico.

Finalmente el músico se mostró ansioso por la presentación de su próximo trabajo "Hostal Project" que podría llegar a presentarse en México en el mes de abril o mayo del año que viene.



http://www.rionegro.com.ar/diario/carlos-lopez-es-el-mejor-armonicista-del-mundo-1006164-9523-nota.aspx

miércoles, 6 de agosto de 2014

Periodicodelbiencomun.com. Recital de MAILOC a beneficio del Taller de los Sueños

Recital de MAILOC a beneficio del Taller de los Sueños – 16 de agosto – Bariloche

festival Celta para Taller de los Sueños
El Taller de los Sueños es uno de esos espacios que a veces agradecemos que exista, otras veces nos duele que la sociedad necesite que exista y otras tantísimas veces – pisando tierra, realidad por medio – rogamos que no desaparezca: ni el espacio, ni la fuerza de voluntad que mueve cada día a los ciudadanos que lo sostienen. Los niños tienen un lugar donde recurrir, distraerse, ocupar su inmensa cantidad de horas libres, compartir, aprender y regresar a casa con una sonrisa contándole a sus padres que la comunidad sabe que existen.

El Taller de los Sueños – totalmente sostenido por voluntarios – realiza tareas de acompañamiento a mas de 40 niños en el Barrio Nahuel Hue, tanto con ARTE como con ayuda escolar – Contacto directo con Victoria Sabatte cel 0294-154-294037 (Bariloche) mail vickysabatte@gmail.com

 Taller de los Sueños 2012

RECITAL A BENEFICIO:

El 16 de agosto 2014 a las 21hs se hará un recital a total beneficio del Taller de los Sueños, a cargo de la Banda MAILOC Bariloche – fusión celta – en el auditorio del Centro Atómico. La entrada es de $50 y se venden solamente de manera anticipadas: dirigirse a Mitre 515 Andino Color, o a la Universidad de RIO NEGRO oficina de Villegas 147 1er piso (de Lunes a Viernes), próximamente en otros lugares también se podrá adquirir la entrada, informaremos.
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Sobre Mailoc:

Este grupo musical orientado a la fusión de música celta, comenzó en el 2007 realizando covers de bandas como Luar na Lubre, Old Blind dogs, Carlos Núñez, Corvus Corax, y temas tradicionales Galegos, de Irlanda y Escocia, entre otros. En la búsqueda musical y gracias al increíble trabajo grupal han ido encontrando sonido propio.

Contactos: Cintia Alvarado cel 0294-154-417371, Hernán Rojo cel 0294-154-411156, Mailcintia83alvarado@yahoo.com.ar, Facebook “Mailoc Bariloche”.
 mailoc foto
Agradecemos su buena predisposición para este evento y esperamos que todo Bariloche disfrute de su arte cooperando además con el Taller de los Sueños.
Desde ya muchas gracias a todos!
Taller de los Sueños

Notas relacionadas:

viernes, 10 de enero de 2014

Diario Digital Bariloche

UNRN: DOCENTES SE ESPECIALIZARON EN "LA ADQUISICIÓN DE LA CONCIENCIA FONOLÓGICA"

En el marco de la Investigación  en la Formación Docente en el área de Enseñanza de la lengua de la Escuela de Humanidades y Estudios Sociales de la UNRN, las profesoras que dictaron este curso fueron Emilia Cucchi y Mirta Lambrecht, docentes de nivel primario que se especializaron en el estudio de la adquisición de la conciencia fonológica. Ambas docentes, han participado y participan en proyectos de investigación acerca de la formación lingüística de los niños y jóvenes.

El curso culminó este sábado 16 de marzo, bajo el título "Práctica de la Conciencia Fonológica", que consiste en el estudio de la adquisición lingüistica de los niños, y de ese modo mejorar las prácticas docentes en el aula, en relación a la alfabetización.
Se entregaron los certificados a los 23 docentes que aprobaron de 15 escuelas públicas de Nivel Primario. Estos cursos de capacitación son presentados al Ministerio de Educación de la Provincia de Río Negro por las universidades nacionales, en este caso se trató de la UNRN.
El curso consistió en  transmitir el conocimiento teórico-práctico de alfabetización inicial para la enseñanza de la lecto-escritura.
Participó en el cierre del curso  el Dúo Ocarina (integrado por Virginia Jones y Emilia Giordana) con  sus canciones para cantar en el proceso de alfabetización.
Debido a que numerosos docentes de nivel inicial y de primario han quedado sin poder participar, el 6 de abril comenzará otra capacitación , que se extenderá hasta el 1º de junio. 

viernes, 3 de enero de 2014

Jorge Castañeda Luna


RESULTADO PREMIO A LA TRAYECTORIA 2013 DE LA SOCIEDAD
DE ESCRITORES LATINOAMERICANOS Y EUROPEOS (SELAE)

El jurado calificador de la Sociedad de Escritores Latinoamericanos y Europeos (SELAE) en Italia, compuesto por tres miembros del directorio, emitió su fallo el 16 de Octubre de 2013 para el “Premio a la Trayectoria” 2013 de esta asociación.

SELAE se enorgullece del resultado de este veredicto, que después de un largo debate llegó a la conclusión de entregar dos premios a dos excelentes escritores que han dado a sus respectivos países enormes satisfacciones en el campo de la literatura, el arte y la cultura, la paz entre los hombres y la fraternidad entre los pueblos.

Los ganadores del “Premio a la Trayectoria” 2013 son Jorge Castañeda Luna, escritor, poeta y periodista argentino. Nació en la ciudad de Bahía Blanca en 1951 y radicado en la ciudad de Valcheta, provincia de Río Negro desde 1973. Cuenta con 14 libros publicados y figura entre numerosas antologías literarias nacionales e internacionales. Es reconocido como un destacado conferencista sobre temas patagónicos.

El segundo ganador del “Premio a la Trayectoria” 2013 es Luis Pérez Boitel, escritor y poeta cubano, nacido en la ciudad de Remedios en 1969, residiendo desde siempre en su ciudad natal. Cuenta con 19 obras publicadas y ha participado en numerosos encuentros literarios nacionales e internacionales.

Ambos escritores poseen una gran trayectoria y una obra sólida que los avala para este reconocimiento.

Marcela Rodríguez Valdivieso
Presidenta del Jurado.

Juan E. García J.
Jurado.

Amparo Pilet Vega
Jurado.
                                  
Julio Araya Toro
Secretario del Jurado.



                           Milán, Italia, Octubre de 2013.

lunes, 3 de junio de 2013

11ª edición de la Maratón Nacional de Lectura.


31-05-201301:30| Todas las Noticias | DIARIO LA MAÑANA CIPOLLETTI
Difunden la práctica de la lectura en la Escuela 131
Escritores locales narraron cuentos y presentaron una obra de títeres a alumnos de segundo y tercer grado.
La actividad, realizada ayer en el turno tarde, estuvo enmarcada en la 11ª edición de la Maratón Nacional de Lectura.
Se realizó ayer la primera jornada de la 11ª Maratón Nacional de Lectura en la Escuela 131 del barrio Filipuzzi, de la que participaron alumnos de segundo y tercer grado.
La actividad estuvo a cargo de los escritores locales Héctor Delmas, Marisa Alderete y Carolina Pardo, quienes leyeron historias y hablaron a los pequeños, con el objetivo de incentivarlos a leer.
La directora de la institución, Ángela Franco, destacó la iniciativa y la predisposición de los referentes del Círculo de Escritores del Comahue, que se acercaron y brindaron sus conocimientos y creaciones de manera desinteresada.
Asimismo, la autoridad escolar indicó que la de ayer fue la primera jornada del plan, mientras que la segunda se realizará después de las vacaciones de invierno. En tanto, la tercera y última se concretará el 27 de septiembre, ocasión en la que se llevará a cabo de manera simultánea en todo el país. El evento es impulsado por la Fundación Leer.
Como parte de la propuesta, los artistas presentaron la puesta en escena, a través de una obra de títeres, de un cuento. Esto generó un gran entusiasmo en los alumnos, quienes siguieron la historia con un notorio interés.
Luego del encuentro, se repartieron libros entre los chicos, los cuales fueron entregados por la entidad a cargo del plan nacional. En tanto, desde el CEC también llegaron con textos de regalo, los cuales fueron destinados a la biblioteca del establecimiento.
“El objetivo es que los chicos se acerquen a los libros y que la lectura sea para ellos un verdadero placer”, remarcó la directora.
La propuesta está abierta a toda la comunidad educativa, por lo que también participan padres y vecinos en general. En esta ocasión se realiza bajo el lema “Relatos de coraje y valentía. Una invitación a redescubrir las hazañas de héroes y heroínas que hicieron historia”.
Pueden ser parte instituciones a la que asistan niños, como escuelas, comedores, hospitales, bibliotecas y clubes. Los interesados podrán inscribirse para la jornada que se realizará en todo el país, ingresando a maraton.leer.org.

lunes, 8 de abril de 2013

Caterina Mora y Victoria Castelvetri. http://radiorsd.org


10 razones para ir a ver danza contemporánea


10 RAZONES PARA IR A VER DANZA CONTEMPORÁNEA

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Por Victoria Castelvetri y Caterina Mora
  1. No hay nada que entender. Si vas con alguna pareja nueva (no excluyente), no vas a quedar mal perdiéndote el hilo de la historia o el quid de la cuestión. Si hay divergencias podes decir que pensar que una obra de arte es unívoca es del siglo pasado, ahora con estar ahí, atravesar la experiencia y ver alcanza.
  2. No hay nada que explicar. ¿Alguna vez intentaste preguntarle a alguien qué es la danza contemporánea? Las respuestas suelen ser ambiguas, esquivas o erróneas. La danza contemporánea no se explica, hay que ir a verla.
  3. Granada anti snob. Te habilita a decir que viste arte contemporáneo y meter bocadillo  cuando estés metido en una conversación snob. Respondele a ese salame que te quiere hacer quedar mal, haciendo un comentario sobre la obra que viste ayer.
  4. El público. Antes de entrar a la sala ya obtenés tu primer beneficio, materia prima por excelencia, los espectadores suelen ser gente cool. Si estas buscando renovar tu vestuario podes encontrar nuevas ideas.
  5. Voyeurismo. Los cuerpos se dejan ver en todas sus posibilidades. Los bailarines no le hacen asco a nada, le entran al nudismo, homosexualidad, lesbianismo, sado masoquismo, transformismo, contorsionismo y mucho más.
  6. Metakinesis. John Martin  trajo este concepto en 1933. Según él “lo físico y lo psíquico son dos aspectos de una misma realidad subyacente” [1] y la danza usa esa posibilidad de que te entristezcas cuando ves a alguien llorar y que te alegres si ves a alguien reír. Así que si Martin tiene razón vas a sentir una montaña rusa de emociones sin que tu vida se vea alterada. Si hacemos una interpretación más amplia de este concepto te vas a ir a casa tan cansado como los bailarines (eso es decir muy cansados), vas a dormir como un angelito y con suerte adelgazas unos kilos (no estamos seguras si Martin aprobaría esta interpretación).
  7. Hay minitas/minitosSi sos hombre podes encontrar al amor, si sos mujer podés ampliar tus horizontes. Consejo: los bailarines suelen salir de las funciones hambrientos y buscan la pizzería más cercana para ir a cenar, así que si esperás media hora a que guarden sus cosas los podés seguir (¡disimuladamente!). Si, este punto es burdo y poco género-sensitivo, pero es el que más espectadores nos trae.
  8. Para todos los gustos, cortas e ingeniosas. Los temas de la danza son altamente variados (es posible que ni siquiera haya un tema) y no suelen durar más de una hora. Breve y bueno dos veces bueno. La falta de presupuesto hace que la puesta en escena este llena de amor, dedicación e ingenio.
  9. Economía de guerra. Por ahora la danza contemporánea es un arte poco conocido así que las entradas suelen ser bastante baratas (entre $30 y $60, ¡pesos argentinos!) Aprovechen antes de que se ponga de moda.
  10. Contribuye a la justa distribución de la riqueza. Basta de gastar en el teatro oficial o en películas de Hollywood y agrandar la riqueza de Brad y Angelina. Además de los bailarines, ahora que la danza es multidisciplinaria, también participan músicos, artistas plásticos, actores, vestuaristas, iluminadores, coreógrafos, directores, diseñadores gráficos. Quizás tu entrada llega al bolsillo de alguno de los nombrecitos del programa,  aunque sea un porcentaje
* Descargo de responsabilidades: La opinión de las autoras no representa a ninguna  institución ni coinciden necesariamente con teorías, posiciones o políticas de ningún colectivo de bailarines contemporáneos. Cualquier duda/consulta/crítica/aporte convidar a victoriacastelvetri@hotmail.com y/o ktktyk@hotmail.com

[1] COPELAND, ROGER Y COHEN, MARSHALL. 1983. What is dance?.Reading in theory and criticism. Trad. Susana Tambutti. Oxford University Press.  P. 23