Liliana Parodi

INFOALLEN

ARTISTA PLÁSTICA RIONEGRINA EXPONDRÁ EN EL PASEO DEL BICENTENARIO EN LA CAPITAL FEDERAL

En el marco de las actividades que se desarrollarán en Capital Federal por los festejos del Bicentenario de la Patria, la artista plástica, Liliana Parodi, representará a Río Negro en la exposición que se realizará en el Paseo del Bicentenario entre el 21 y 25 de mayo.
De tal forma, la obra “Vislumbrando la Libertad”, de la artista visual y docente, se expondrá en el Paseo del Bicentenario, espacio de celebración y reunión de todo el país y la región que constará de 24 stands correspondientes a las provincias y destinados a mostrar la identidad y los valores de cada jurisdicción.
Liliana Parodi es Profesora Nacional de Pintura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires y desde 1979 participa en diferentes salones y muestras colectivas e individuales.
Fue seleccionada en salones organizados por el CFI en 2000 y 2001, y en los Salones Provinciales de Río Negro (2002, 2003, 2008, 2009), entre otros.
Es profesora de nivel terciario en la “Escuela de Arte Alcides Biagetti” de Carmen de Patagones y en escuelas de Nivel medio en Viedma, espacios donde comparte la experiencia del espacio creativo, como un lugar inagotable para la búsqueda de respuestas.
El espacio rionegrino estará ubicado en la avenida 9 de Julio entre Belgrano y Avenida Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires. El ingreso será gratuito y estará habilitado para el público en general interesado en la muestra.

Mauro Guiretti

TELAM

Duo Juglarias y Mauro Guiretti en ciclo del "M.A.C" en el Borges

Buenos Aires, 12 de mayo (Télam).- El Dúo Juglarias, cultor de la música rioplatense y bonaerense, junto al solista del sur argentino Mauro Guiretti protagonizarán el próximo viernes a las 22.30 una nueva jornada del ciclo "M.A.C." (Música de Alta Calidad) en la sala III del Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín) de esta capital.
El Dúo Juglarias oriundo de la localidad bonaerense de Lobos está integrado por Mauricio Castelao y Oscar Ortiz en voces y guitarras, secundados por Rodolfo Castelao en percusión.
Durante el concierto presentarán temas de su disco "Un poco de mi vida" que contiene un repertorio amplio con composiciones como "Los hermanos" de Yupanqui, "Candil, guitarra y chamarrita" de Víctor Velázquez, "El empalme de las vías" (dedicado a su pago de Lobos) y "Colombina" de Jaime Roos.
Por su parte, Guiretti, quien nació en el sur argentino pero se afincó en Buenos Aires, forma parte de la generación de jóvenes cantautores del canto popular y consiguió la revelación de los festivales de Villa María, Córdoba y Baradadero.
Adelantará piezas de su próximo disco del estilo de "Soledades", "Quizás tal vez", "Me juego por tu amor" y "Chacarera de la Emi" (propios) que se juntan a sus clásicos "Chalten", "Zamba para olvidarte" y "Cenizas".
Por el citado ciclo ya pasaron los recitales de Cecilia Bonardi y Pulso Ciudadano, Jazz Bar Trío (Baraj-Astarita-Remus) y Pablo Parsi y cerrará el mes de mayo, el grupo Mao na Roda de choro brasileño, el viernes 28 a las 22.30.

Lisandro Aristimuño

Sitio Web: 10musica.com

"39º" -El folklore, visto con el ojo chueco de Thom Yorke.

Como llegar a casa en un anochecer helado y acurrucarse frente a la estufa con alguien especial, mirando por la ventana -mate en mano- los violetas y anaranjados del ocaso. Así, solo que sin toda la cursilería agregada artificialmente, es el tercer disco de Lisandro Aristimuño: un cálido refugio musical que nos transporta con arrullos hasta la frontera del trance. Del mismo modo que en sus trabajos anteriores, el cantautor nacido en Viedma reviste sus melodías folklóricas con capas de oscuridad made in Radiohead, logrando una extraña sensación de choque entre la calidez y el hermetismo. El resultado es un álbum que apunta al disfrute relajado, contemplativo, agreste como el paisaje del sur, pero que elude los intelectualismos y aplica al oyente periódicas dosis de dulzura. En tanto, los febriles 39º del título se explican en la interpretación hipnótica, en las facultades alteradas de un disco hecho para suspender la noción del tiempo.¿Nuevo folk de tierra adentro con arreglos electrónicos? ¿Nostalgia cancionera y claustrofóbica? Con elementos reconocibles, Aristimuño arma un original tapiz de emociones que requiere atención, pero también funciona como compañía. Cuerpo, mente y corazón: para todos hay algo.

Diego Mancusi

Ballet Alma de Tango

Diario Río Negro

La luna rionegrina en Cosquín

Hoy, cerca de la medianoche, se presenta la delegación provincial
Hoy, cuando falten sólo quince minutos para la medianoche, Río Negro será protagonista a 50 edición del Festival Mayor de Folclore de Cosquín.
Allí, en el escenario central se lucirán el trío de guitarra Los Hermanos Veloso (de Las Grutas), el ballet Alma Sureña (de Villa Regina), el malambista Nahuel Spive (de General Roca), el ballet Lucerito del Alba (de General Roca), el cantante y autor Naldo Pérez (de Lamarque) y el ballet Alma de tango de la Escuela Superior de la Danzas y el Arte de Allen.
La puesta en escena corre por cuenta de Pablo Otazu. Lo que se verá en el escenario (y que aquí se podrá seguir gracias a la televisación de Canal 7, la televisión Pública) será números de danzas folclórica a cargo de los dos ballets que viajaron a Cosquín; la presentación de Naldo Pérez, quien interpretará una canción y un show de tango a cargo del ballet Alma de tango, con música en vivo a cargo de Los Hermanos Veloso.
Polémica por Milanés
La de anteayer fue una noche agitada. Es que cubano Pablo Milanés abandonó el escenario antes de lo previsto en el cierre de la segunda noche de por un fuerte dolor de garganta, y fiebre de 42 grados, que le impidió continuar con su concierto.
A las 3 de la madrugada, Milanés inició su actuación y se lo notó incómodo y haciendo esfuerzos para entonar temas clásicos de su carrera. Así que luego de 35 minutos y tras cantar "Días de gloria", "Nostalgia", "Si ella me faltara" y "Yolanda", entre otros, abandonó el escenario Atahualpa Yupanqui para no volver. El público que esperaba su vuelta se impacientó y luego del clásico "Pablo, Pablo", llegaron los abucheos.
La representante se disculpó diciendo que Milanés "cantó hasta que pudo", pero Fredy Martino, integrante de la Comisión Municipal de Folclore, opinó que debería "haber ofrecido alguna explicación, no sólo a la gente, sino también a quienes lo contratamos y no abandonar de esa forma el escenario". (Télam)

Lisandro Aristimuño

Revista Rolling Stone

Los 50 mejores discos de 2009: segunda parte

La vuelta al 2009 en mejores álbumes; mirá los puestos 29 al 11: de Morrissey a Green Day. Mañana, los diez primeros; opiná.

26- Lisandro Aristimuño - Las crónicas del viento Lisandro Aristimuño despliega en un álbum doble todos sus colores y texturas. El capítulo I, grabado en verano en Argentina, con su banda y las participaciones de Fito Páez, Palo Pandolfo y Diego Frenkel, enlaza los temas a la manera de una suite. El capítulo II encuentra a Lisandro en invierno, solo en una casa en España, sobregrabando voces e instrumentos acústicos. En ambos, hay hermosas canciones, varias de ellas ("Desprender del Sur", "Mi memoria", "Caminata") con destino de clásicos de su gran repertorio

Mauro Guiretti

FolkloreCLUB.com

Entrevista con Mauro Guiretti

Seguramente fueron su padre y su abuelo, músicos ellos, los que lo armaron así. Con un molde grande, mide más de un metro ochenta de altura. Y lo impulsaron en este camino del canto con un primer cassette grabado en Río Colorado apenas unos diez años atrás. Afectuoso y siempre sonriente, Mauro cuenta cómo vive esta nueva etapa que lo halla con productor, show en Buenos Aires, disco y promociones, tras la veta de cantautor.

Nació en Bahía Blanca pero el trabajo de su padre y las mudanzas le permitieron conocer otros lugares. A los once años se mudó con su familia a Río Colorado. Allí dio sus primeros pasos en el folklore. A los diecisiete vivió en Villa Regina y a los veintidós llegó a Buenos Aires…

Entonces …¿por qué grabaste tu primer disco en Santa Rosa?

-Vivíamos en Río Colorado y el estudio más cercano quedaba allí, a 350km. Grabamos un cassette, aunque ya se grababa en compacto, pero así lo dejamos y quedó muy bien. “Seremos dos, seremos cien, seremos mil” se llamaba y alentaba esa idea de sumar con canciones que son tan buenas que aún hoy me acompañan. Porque la vida te va mostrando canciones que te marcan la piel.

Hay canciones que van con vos desde hace diez años y otras que te encargás de traer a tu presente…

-Antes buscaba el color de un tema, los arreglos, escuchaba todo. En cambio ahora trato de vivir las canciones un poco más. Llamémosle madurez o evolución. Creo que los temas deben estar incorporados a tu repertorio por alguna razón. El primer tema del disco es “Las coplas de la vida” de Peteco y Carlos Carabajal y se trata de una chacarera que no tiene una connotación tan santiagueña. A esta altura me fijo mucho en eso, en la temática de lo que canto. En la esencia. Eso no quita que de vez en cuando vuelva a cantar como antes “El puente carretero” pero me encuentro buscando aquello que me represente a mí, que no soy santiagueño.

Desde su hablar pausado Mauro recuerda a Bahía Blanca como la ciudad de su niñez. Allí jugaba al básket y crecía, pero su verdadera evocación está en el sur, donde da sus primeros pasos en el folklore. Comienza a cantar en las escuelas, en los clubes. Es en esa ciudad rionegrina donde forja lo humano y lo musical, y donde la adolescencia estimula sentimientos. Son estos mismos sentimientos los que lo llevan a componer sus propios temas. También el folklore que lo escolta desde chico y los cantautores como Silvio y Pablo, o Zitarrosa que se encuentran entre sus preferidos.

¿La composición era para vos una meta o simplemente surgió?

-Surgen, esas cosas surgen. Siempre tuve esa curiosidad de ver en cada lámina de un disco a quien les pertenece el tema. Leer, reconocer quiénes son los autores, como un designio. La verdadera vigencia del artista está en la composición. Es como ser más completo.

¿Y qué provoca en vos el escuchar los temas de tu autoría?

-Es una sensación muy rara, porque uno se siente como que lo desnudan completamente. Uno puede contar cosas cotidianas o muy profundas pero siempre desde lo vivido.

¿Y es más fácil escribir sobre uno o sobre el otro?

-Se puede escribir sobre el otro si se trata de algo que les sucedió de forma muy cercana, si se es testigo. Me parece que el cantante tiene que componer y si es posible que haya vivenciado realmente aquello que cuenta. Por eso no me cierra cuando te piden que escribas para una telenovela, por ejemplo, me llama mucho la atención eso. Si hiciera algo así sentiría que no estoy cumpliendo conmigo. Las cosas se notan cuando están hechas desde la vivencia.

¿Cuál es tu objetivo dentro de la música popular?

-Transmitir. Ser espejo de la gente. Ponerle la síntesis a la hora de contar lo que a alguien le sucede o quiere expresar.

¿Y por qué elegís el folklore?

-Va saliendo solo. Una zamba, un bolero, una canción. No. No es excluyente. Hago folklore y la gente te pregunta: pero no te vestís de gaucho ni tocás el bombo?

Parece que hace mucho que no escuchan ni ven bandas de folklore…

-Y..esta especie de revolución musical en el género, la incorporación de instrumentos estridentes, electrónicos, contribuyen a que se lo rotule injustamente. Que se lo condene por no ser tradicional. Pero eso pasa en otros géneros también, como en el tango.

“Ni ayeres ni mañanas” es el nuevo material de Mauro Guiretti. El título parafrasea un poema de Mario Benedetti, y para Mauro es una forma de decir hoy sin decirlo porque existen muchos títulos parecidos pero ese es el auténtico significado. Se describe emocionado con las presentaciones, fascinado e incrédulo de los afiches que reflejan su rostro en la ciudad.

¿Qué es lo primero que buscas en la gente?

-(Piensa)…El silencio…puede más que mil aplausos, es impagable. Ver al público en comunión con uno y como vengo del lado de la canción, me cuesta encontrar eso en los grandes festivales. La intimidad se puede abrir en un lugar más pequeño pero no tanto en los espacios abiertos o multitudinarios.

¿Qué pretendés de tu carrera?

-Ser feliz. Hallar la palabra precisa, la sonrisa perfecta. Y seguir experimentando en esto del cantautor, puesto que estuve un poco afectado pero ahora me siento muy bien.

Sonia R. Cabral

Liliana Parodi

La Movida Cultural

Agenda de la semana en la Comarca.

Pinturas

La muestra de pinturas ‘Alumbrar’, de Liliana Parodi, declarada de interés cultural, se expone en el hall de ingreso a la Legislatura provincial. Está integrada por 19 obras de una concepción ecológica y multitemática, que se caracteriza por la intensidad de colores y la utilización de recursos extraartísticos como piedras, fotografías digitales y textos. Estará abierta hasta el 21 de marzo.